EN version see bellow_
Теодор Лихов / Tеди Лихо (*1966, Русе) е художник, дизайнер и преподавател по графичен дизайн, фотография и мултимедия в специалност Рекламен дизайн на НХА. Работи в областите на графичния и рекламен дизайн, както и съвременните арт форми. Завършил е с отличие гимназия за изящни изкуства в София (1985) и Националната художествена академия, специалност Художествено пространствено оформление (МА, 1992). В периодите от 1999 до 2010, 2016 - 2019 в Нидерландия и 2011-15 в Германия, ръководи ателиета по време на CA семинарите на Европейската академия по изкуства. Едновременно с това участва в различни креативни ателиета по фотография, видео монтаж, нови медии ( EU сертификат). През 2009 година завършва следдипломна квалификация във фламандския свободен университет в Брюксел (VUB). През 2017 година защитава дисертация в НХА и придобива докторска степен по изкуствознание и изобразителни изкуства, a от 2023 е доцент в катедра Рекламен дизайн на НХА.
Теодор Лихо има международна кариера като автор със самостоятелни изяви и участия в арт инициативи в България, Австрия, Швейцария, Нидерландия, Белгия, Люксембург,Франция, Германия, Литва, Гърция, Сърбия, Румъния, Северна Македония, Египет, САЩ, Мексико, Япония, Китай, Корея...
Негови творби са притежание на много галерии и сбирки сред които М-тел колекция за съвременно изкуство и Триеналето на сценичния плакат в София, Държавния Университет на Колорадо в САЩ, Университета Алтеплано в Тласкала, Мексико, VIDAK в Корея. Фокус в неговите работи е социалния контекст и провокацията. Член е на жури в редица международни конкурси за графичен дизайн (2021, 2022 АD Forum) и екслибрис.
Като гост преподавател и ръководител на ателиета е работил в Мексико, Нидерландия, Белгия, Германия, Израел, Северна Македония и Литва.
Неговият проект “ДИНАМИЧЕН пейзаж” е във финалната селекция за наградите Гауденц Руф през 2008. През 2009 неговия проект ГРАНИЧНА ЗОНА става част от колекцията за съвременно изкуство на М-тел. През 2010 г. е на творчески престой в ателиетата на Cite des Arts, Париж. От 2006 регулярно участва в арт и дизайн проекти в Белгия, Нидерландия и Германия. Негови публикации са част от специализирани издания както в страната, така и във Франция, Германия, Литва, САЩ, Дубай и Китай.
2021 - участва в “Да построим криле/ Building WINGS” международен проект инцииран и куриран от Dorothea Rosenstock & Judith Batlogg, Блуденц, Aвстрия
2022 домакин и координатор на “Да построим криле /Building WINGS Vol.2” -международен проект с участието на 14 автори, куриран от Dorothea Rosenstock & Judith Batlogg, в Depoo space, София.
2023_08 - участва в групова изложба" Между гравитацията и лекотата" в рамките на Walserherbst festival @ Scheune Lehen / St.Gerold, Австрия
Живее и работи в София и Русе.
EN version
Theodor Lihov, PhD /Teddy LIHO/ (*1966, Ruse, BG) is visual artist, designer, researcher and educator in Sofia Academy of Arts, Advertising Design department, working in the fields of graphic and exhibition design, strategy consulting of advertising campaigns, new media and contemporary art forms.
He studied in Sofia Gymnasium of Fine Arts (1980-85, BAC) and
Sofia Academy of Arts (MA, Exhibition Design Department 1987-92).
Taking master classes in Photography, Ceramic, Video Art, Set Design, e-media (EU Post Graduate Certificates, 1999 – 2010, 2016 - 2019 CA, The Netherlands; 2011-2015 CA, Germany).
2009_take Post-Graduated Classes at VUB, Brussels.
2017_PhD thesis at Sofia Academy of Arts & Design. Subject: Changes in the Visual language and messages based on changes in the reproductive technologies and digital media.
2023_Associated Proffesor in Sofia Academy of Arts, Applied Arts and Design Faculty,
Advertising Design department.
Theodor Liho has an international career with a long list of solo projects with participation in team art-projects in Bulgaria, Romania, The Netherlands, Belgium, France, Germany, Serbia, North Macedonia, Egypt, USA, Mexico, Japan and China. He is jury member of many international graphic design and creative competitions in advertising as ACT responsible, Ad Forum (2021,2022); Consult Graphic Cabinets and Ex-Libris collections.
In 1993 Teodor with Vasko Slavkov founded and art directed The Eggs Design Studio, later Nicky Shusulov and Nevena Koleva become part of the NEST.
Focus at his works is on a context social provoking play with stereotypes. Works by Theodor Liho are part of many private and galleries collections, M-Tel collection of contemporary art and Colorado State University including. Among actual projects are:
2014 – 3G BG/GB project in Sofia gallery (BCInstitute), London
2015 – group Exhibition in Sofia gallery (BCInstitute), London
2016 – “TREASURE-about searching and finding” – international art-project, Villa Claudia, Feldkirch, Austria.
2019_10 “NO FILTER”_ project with Dorothea Rosenstock (CH/A) in Arosita Gallery, Sofia
2019, 2020_ 1st, 2nd Emirates International Poster Festival.
2021 “Building WINGS” international project initiated by Dorothea Rosenstock & Judith Batlogg, Bludenz, Austria
2022 hosted and coordinate “Building WINGS Vol.2” - international project curated by Dorothea Rosenstock & Judith Batlogg, at Depoo space, Sofia.
2023_08 - take part in Walserherbst festival group exhibition"Zwischen Schwerkraft und Leichtigkeit" @ Scheune Lehen / St.Gerold, Austria
Theodor Liho is guest lecturer in Graphic Design and workshop leader in Mexico, The Netherlands, Belgium, North Macedonia, Israel, Lithuania and Germany. In 2010 he was Artist in Residence in Cite des Arts-Paris.
Theodor contributes with his research thesis and articles in many academic and educational issues in France, Germany, USA, Romania, Lithuania, UAE and China.
Live and work in Sofia and Ruse.
[email protected]
[email protected]
Оctober 2023
Detailed CV
~~~~~~~
2021_Фотография и обработка: Миро Богданов
MENSA ARTIS
TABLE ART / L'art a table
МАСОВО ИЗКУСТВО / Mass art
project by Teddy Liho
The wordplay in Bulgarian language presents ‘Table art’ as an accumulation of human
and non-human mass from one side, and the idea of a table (in Bulgarian ‘masa’) as furniture object from another side. These semantic associations postulate the artistic interpretation of the label MASS art or commercial art.
The totalitarian political systems have been always flirting with the muses of art and have used different forms of art as a propaganda instrument. On one hand, the totalitarian regiments were trying to conceal their origin or to cultivate nobility out of their genetic tyrannous image. On the other hand, the art works were used as propaganda channels of the totalitarian ideology, oriented to satisfy the mass audience with already totally replaced or out-of-date aesthetic values. Therefore, the core function of art as an expression of personal aesthetic and philosophical positions has been voided, and it has not been perceived any more as a reflection of the sensitivity of its creator...
In current post-totalitarian societies the same deficit or replacement of art form functions continues, but the main subjects are the consumer and the fetish-product itself. The ideological propaganda has been replaced by advertising messages, modelling the consumer’s values. The only left possibility for the author or the art product, facing the old dilemma
“to have or to be”, is to formulate adequate questions challenging the daily life, to mark a different perspective to stereotypes, and to extend the vision of the future.
_________________________________________________________________________________BG
Играта с думите в прочита на български език е в употребата на една и съща дума за натрупване на човешка и неодушевена маса, и масата като мебел. Тази вербална закачка се превръща в повод за артистичен прочит на контекстr при така нареченото МАСОВОТО или комерсиално изкуство.
Тоталитарните системи винаги са флиртували с музите и са употребявали художествените форми като пропаганден инструмент. От една страна режимите се опитват да прикрият или облагородят тираничният си като генезис образ. От друга - произведенията са използвани като пропаганден канал на тоталитарната идеология, ориентиран към най-широк кръг публика, без естетически претенции. С това е отнета основна функция на произведението като резултат от авторската емоционалност и носител на лични естетически и философски позиции. В днешните пост-тоталитарни общества този дефицит или подмяна във функцията на творбата продължава, но главен герой са консуматора и продукта-фетиш. Неговата икона и консуматорските ценности, моделирани от рекламните съобщения заместват идеологическата пропаганда. На автора/произведението остава възможността да задава адекватните въпроси към деня, да маркира различна гледна точка към стереотипите и отправя поглед напред.
and non-human mass from one side, and the idea of a table (in Bulgarian ‘masa’) as furniture object from another side. These semantic associations postulate the artistic interpretation of the label MASS art or commercial art.
The totalitarian political systems have been always flirting with the muses of art and have used different forms of art as a propaganda instrument. On one hand, the totalitarian regiments were trying to conceal their origin or to cultivate nobility out of their genetic tyrannous image. On the other hand, the art works were used as propaganda channels of the totalitarian ideology, oriented to satisfy the mass audience with already totally replaced or out-of-date aesthetic values. Therefore, the core function of art as an expression of personal aesthetic and philosophical positions has been voided, and it has not been perceived any more as a reflection of the sensitivity of its creator...
In current post-totalitarian societies the same deficit or replacement of art form functions continues, but the main subjects are the consumer and the fetish-product itself. The ideological propaganda has been replaced by advertising messages, modelling the consumer’s values. The only left possibility for the author or the art product, facing the old dilemma
“to have or to be”, is to formulate adequate questions challenging the daily life, to mark a different perspective to stereotypes, and to extend the vision of the future.
_________________________________________________________________________________BG
Играта с думите в прочита на български език е в употребата на една и съща дума за натрупване на човешка и неодушевена маса, и масата като мебел. Тази вербална закачка се превръща в повод за артистичен прочит на контекстr при така нареченото МАСОВОТО или комерсиално изкуство.
Тоталитарните системи винаги са флиртували с музите и са употребявали художествените форми като пропаганден инструмент. От една страна режимите се опитват да прикрият или облагородят тираничният си като генезис образ. От друга - произведенията са използвани като пропаганден канал на тоталитарната идеология, ориентиран към най-широк кръг публика, без естетически претенции. С това е отнета основна функция на произведението като резултат от авторската емоционалност и носител на лични естетически и философски позиции. В днешните пост-тоталитарни общества този дефицит или подмяна във функцията на творбата продължава, но главен герой са консуматора и продукта-фетиш. Неговата икона и консуматорските ценности, моделирани от рекламните съобщения заместват идеологическата пропаганда. На автора/произведението остава възможността да задава адекватните въпроси към деня, да маркира различна гледна точка към стереотипите и отправя поглед напред.